Escultura Griega Clásica
Introducción
La escultura de Roma, se
desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la
metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de la escultura
griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego
directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia
Grecia, durante el periodo helenístico. La tradición griega siguió siendo una
referencia constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero
contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los romanos eran sólo
meros copistas, ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y
desarrollar sus fuentes con maestría, sino también aportar una contribución
original e importante a esta tradición, visible especialmente en el retrato,
género que consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran
técnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes
monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y carácter
típicamente romano.
Roma era una sociedad muy visual.
Con la mayoría de su población analfabeta e incapaz de hablar el latín erudito
que circulaba entre la élite, las artes visuales funcionaban como una especie
de literatura accesible a las grandes masas, lo que confirma las ideologías y
la difusión de la imagen de personalidades eminentes. En este contexto, la
escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupaba todos los espacios
públicos y privados y llenaba las ciudades con innumerables ejemplos de
diversas técnicas. Gran parte de la escultura producida en Roma pertenece a la
temática religiosa o está relacionada de alguna manera. Incluso los retratos a
menudo tenían asociaciones con lo sagrado, como en todas las culturas, Roma no
fue diferente en la práctica para producir imágenes de culto, que estaban
presentes desde los grandes templos públicos hasta las viviendas más modestas.
No sólo las grandes esculturas en bronce y mármol se convirtieron en algo común
—las estatuas, grandes sarcófagos, relieves arquitectónicos, camafeos grabados
en las piedras preciosas—, pero aún más en estatuillas de terracota, placas
funerarias sencillas, máscaras mortuorias en cera, cuyo coste estaba al alcance
de las clases más bajas, y en las monedas, que pueden ser vistas como una
especie de relieve en miniatura y se encontraban entre la masa del pueblo.
División y Características de la Escultura Romana
- En la escultura romana es clara
la influencia helénica, particularmente en las de carácter religioso, y también
la influencia etrusca, sobre todo en el realismo del retrato.
Hermoso retrato de dama romana.
Los materiales más utilizados en
el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas,
no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se
coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
Escultura romana:
Sepulcro de la Orestíada. Husillos. Palencia
Escultura religiosa
- En los temas
mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas.
- Se observa una tendencia
evolutiva desde el idealismo griego en la República y el Alto Imperio hacia el
hieratismo y rigidez de las últimas realizaciones del Bajo Imperio.
El Retrato
- El retrato es la aportación
romana más original a la escultura. Su origen está en una antigua práctica
funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “imagines maiorum”.
Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que
se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias
públicas.
- Su característica principal,
por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (en este caso sobre
todo en el retrato femenino).
PERIODO REPUBLICANO
Características:
Los Retratos son realistas
Debido a la influencia del Retrato etrusco.
Se realizaban máscaras
funerarias de los patriarcas familiares; estas obras reflejan, por lo tanto, el
más absoluto realismo.
- En los retratos de época
republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales
muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa
cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto.
- Tiene su origen en las
"imágenes maiorum" de cera.
Bruto Barberini Pompeyo Julio cesar Lucio Junio Bruto
- Ejemplos:
Lucio Junio Bruto: romano o etrusco
indiferentemente.
Pompeyo: de gran realismo y
penetración psicológica.
Bruto Barberini: aunque es ya del
Alto Imperio aparece con dos “imágenes de los antepasados” en sus manos;
aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos.
Los retratos de Julio César,
desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se
consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio
Augusto.
PERIODO IMPERIAL
Características:
Los retratos se convierten en
obras idealizadas para magnificar a los emperadores.
El augusto, de Prima Porta,
Representa al emperador como héroe, sin permitir ver el paso del tiempo en su
rostro.
El Retrato de Adriano es un
retrato de busto(partiendo del pecho).
.
El retrato ecuestre de Marco
Aurelio representa un tipo de Escultura que debió ser muy abundante durante
este periodo, aunque no se cuenta con otros restos.
Marco Aurelio, el
viejo emperador de Gladiador
- En el retrato de cuerpo entero
de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:
“Imagen togata”, como patricio o
pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, en el que la
postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.
“Imagen thoracata”, como
imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza.
Ejemplo: el Retrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta, Augusto se
está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo
en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la
tela blanda; la coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la
parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen
divino de la familia Julia.
“Imagen apoteósica”, heroizado o
como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios.
Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado.
- En los retratos de los primeros
emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto
idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo
idealizado en el que los rasgos más acusados se disimulan.
- Ejemplos:
Los mencionados retratos de
Augusto, los de Calígula, etc.
Pero a partir de Claudio y Nerón
se vuelve al realismo romano, como podemos apreciar en el anteriormente citado
Claudio Heroizado.
Todas esculturas, como sus
precedentes griegos, estarían policromadas, e incluso doradas, como el famoso
Augusto de la Prima Porta, y se han encontrado en numerosos lugares del
imperio, pues se repetían casi en cadena para que todos los ciudadanos tuvieran
presente la imagen del poder, habitualmente colocada en el foro.
- En los retratos de los siglos
II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y
separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde
Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.
- Ejemplos:
Adriano: obra del siglo II, los
ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado,
largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza.
Marco Aurelio: del que, entre
otros varios, tenemos un magnífico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el
más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior,
principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento; esta imagen tenía como
finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y
conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece
transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se
percibía a sí mismo y a su reino.
+ Caracalla: ya del siglo III;
Caracalla fue un emperador de carácter violento, fuerte y altanero, caracteres
que quedan reflejados en su escultura.
PERIODO BAJO IMPERIAL
Características:
El retrato se convierte en una
representación tosca, poco detallista y de grandes dimensiones.
La Estatua de Constantino, de
enormes proporciones, es una obra representativa de este momento.
- A partir del siglo IV, ya en el
Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo,
que ha de pasar al mundo cristiano.
- Los retratos se deshumanizan,
se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se
tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto,
su escultura se puede considerar ya “anti-clásica”.
- Ejemplos:
Constantino del Palacio de los
Conservadores de Roma: se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero
que se conserva fragmentada y que tenía dimensiones colosales; Constantino
aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras
líneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados, etc.
El grupo de los Tetrarcas: que
representa a dos augustos o césares dándose el abrazo de la concordia y posee
unas características similares a las mencionadas.
El Relieve Romano
- Sus principales características
son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter
narrativo en los de carácter histórico.
El relieve narrativo estará
presente en numerosas construcciones, subordinado a ellas, y siempre con
carácter ornamental y propagandístico. Arcos de triunfo, columnas
conmemorativas, sarcófagos, altares públicos, etc. Serán el mejor soporte para
este género.
En el planteamiento general
romano se aprecia la huella griega, el origen helenístico. Pero el romano se
caracteriza por la utilización de efectos pictóricos como la perspectiva, para
crear efectos de profundidad; en esto se aleja de los fondos planos del relieve
griego. Los personajes colocados en diferentes planos y la introducción de
elementos paisajísticos dotan al relieve romano de profundidad, pudiendo
afirmarse que responde a una concepción pictórica.
Aunque el relieve ya se utilizaba
durante la época republicana, va a ser en la época imperial cuando alcance su
máximo desarrollo, vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos.
En los relieves históricos, los
más característicos y significativos del relieve romano, como se indica en la
introducción de este apartado, destacan su realismo y su carácter narrativo. Al
contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos históricos se
recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los protagonistas son los
hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves.
- Esto lo encontramos en tres
obras excepcionales:
El Ara Pacis de Augusto: altar
realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y
de Hispania; el altar está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos
10 metros, realizado en mármol y decorado con relieves, en el exterior con dos frisos,
en la parte baja uno con decoración floral y minúsculos animalillos y en la
parte superior donde aparece una magnífica procesión, en la que se encuentran
Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes,
posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y niños en distintos planos, que
dan profundidad y crean un excelente espacio; junto a una de las puertas hay
una representación mitológica de la tierra, con dos niños y frutos en su
regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetación, y flanqueándola hay
dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino; el interior se
decora con bucráneos y guirnaldas.
El Arco de Tito: se realizó en el
81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judío; tiene
un solo ojo muy profundo que origina una bóveda de cañón decorada con
casetones; la decoración del arco es muy sencilla ya que sólo se encuentra en
el intradós del ojo, enmarcado por columnas que descansan sobre grandes plintos
y en las enjutas aparecen victorias; en uno de los relieves aparece el momento
en el que el emperador triunfante entra en la ciudad y junto a él aparece por
detrás una victoria coronándole y guiando su carro la diosa Roma, hay
perspectiva, atmósfera lograda con un difuminado, preocupación por el
movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; el otro relieve representa el
momento en el que el ejército triunfante entra en la ciudad por un arco del
triunfo con los símbolos que han tomado al pueblo judío.
La Columna Trajana: de principios
del siglo II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la
victoria de Trajano frente a los dacios, además tiene un carácter funerario
porque en el plinto hay una pequeña cámara donde se guarda una urna con las
cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano,
que hoy ha sido sustituida; todo el fuste está decorado con relieves en sentido
helicoidal, continuo e histórico-narrativo; en el plinto hay decoración con
armas y elementos propios de una armadura.
- En el relieve también se
advierte una clara evolución: se pasa del “Estilo Pictórico”, de modelado y
realismo plenamente conseguidos, con varios planos, perspectivas logradas con
características casi pictóricas, etc.; a los ejemplos de fines del Imperio, en los
que las figuras, frontales y hieráticas, se yuxtaponen, constituyendo lo que se
denomina el “Estilo Cristalino” en las composiciones, que ha de pasar al arte
cristiano.
- Ejemplo de este último estilo:
Los relieves del Pedestal del
Obelisco de Teodosio: resumen de las características del estilo.
Capítulo aparte merecen los
sarcófagos, donde podemos apreciar todas las características mencionadas para
el relieve romano, tanto en los del Alto Imperio, de temática mitológica o
narrativa sobre el difunto, como en los del Bajo Imperio, ya bajo el predominio
del Cristianismo.
Bibliografía
www.arteespana.com/esculturaromana.htm
- España
html.rincondelvago.com/escultura-romana.html
om-historiadelarte.blogspot.com/2010/01/la-escultura-romanica.html
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